SESION GOLFA

NO ES PAÍS PARA VIEJOS / EE.UU. / 2007

- Dirección, guión y edición: Joel & Ethan Coen

- Producción: Joel & Ethan Coen, Scott Rudin

- Fotografía: Roger Deakins

- Música: Cartel Burwell

Al fin. Tras dos décadas de carrera coqueteando con el asunto, los prodigiosos Hermanos Coen se han decidido a rendir homenaje al género que, probablemente, ha sido su referencia más intensa y constante (y también latente, junto los cartoons de la Warner en su primera época): el western, logrando además una de sus películas más intensas, hipnóticas, estilizadas, minimalistas y puras de toda su filmografía, un prodigio de película que debería erguirse orgullosa en el podium de sus mejores obras, y tratándose de los Coen, eso es poco menos que decir que NO ES PAÍS PARA VIEJOS está cerca de la maestría.

Coja usted cualquiera de las mejores películas de los Coen (FARGO o EL GRAN LEBOWSKI especialmente), extraiga el humor, el frenesí, el barroquismo visual y la ironía desatada pero mantenga el descreimiento general y el interés por el reverso negro, sucio y terrible del ser humano; después destile gota a gota estos ingredientes hasta encontrar su esencia misma, y deposite los posos en el fondo de un relato amargo, violento y nihilista pero de aspecto transparente, limpio, elegante, clásico, regado con una sutil apariencia de sabiduría. Comience la narración cuando ya han empezado los hechos, no explique el leivmotiv y no satisfaga al respetable con soluciones fáciles, porque no las necesita. No justifique conductas y acciones aunque parezcan incomprensibles, simplemente muéstrelas, el ser humano es así. No caiga en el error de adornar con romanticismo barato la historia de un pobre perdedor en busca de dinero fácil, porque no hay nada de romanticismo en ello, la vida es muy dura y rara vez premia al que se lo merece. Haga que su asesino parezca lo que es: un fantasma hierático con magnetismo animal que, como una cobra, hipnotiza antes de matar. No provoque un final feliz, porque esta historia no lo tiene. Mantenga el anti-climax hasta las últimas consecuencias y después otorgue la palabra a quien la debe tener: aquel que con ojos sabios ha asumido la derrota porque ya está cansado de mirar. Exija paciencia del espectador, debe hacerlo: durante el trayecto haga que el relato avance con calma y juegue con el tiempo, dilatarlo, comprimirlo, eliminarlo, utilice las elipsis con maestria... todo eso es la misma esencia del cine.

Sustituya los caballos, el rancho, el saloon y la placa del sheriff por pick-ups oxidadas, tiroteos fronterizos y moteles de mala muerte. Sea capaz de otorgar carne y emoción pura a sus personajes utilizando un puñado de actores en estado de gracia: contrate a Josh Brolin y Tommy Lee Jones para lograr esa empatía necesaria con el espectador, hágales responsables de transmitir algo de calor humano dentro de la desolación; utilice a Woody Harrelson como un pequeño contrapunto sarcástico en esta amarga sinfonía de pérdida, decepción y muerte, y por último haga que Javier Bardem pase a la historia con una precisa, sobria, estremecedora e implacable encarnación de un espectro hecho carne y sangre.

- "¿Vas a matarme?"

Por último, disfrute del oscar del sr. Bardem, festeje los suyos propios y siéntase orgulloso: NO ES PAÍS PARA VIEJOS es una de las películas de referencia del 2008, y lo seguirá siendo cuando el año acabe. Esto pasa cuando un par de mentes empiezan a acercarse a la sabiduría. Sin concesiones.

Algunos (falsos) diseños del monstruo

¿De verdad merecía la pena volver otra vez al viejo monstruo gigante? ¿Ofrece CLOVERFIELD algo nuevo que no hayamos visto ya mil veces en los KING KONG, las gargantuescas kaiju japonesas (con su estrella GOJIRA a la cabeza), la horrible GODZILLA versión USA o incluso en la reciente y magnífica THE HOST? Pues sí amigos, sólo y exclusivamente una cosa: el novedoso punto de vista, literalmente. Con la habilidad que caracteriza a los grandes productores yanquis, el bueno de J. J. Abrahams (cerebrito tras la archifamosa serie LOST, de la que no he visto ni un episodio) diseña y perpetra un producto que combina con inteligencia lo trillado y masticado con las "nuevas texturas" de la imagen actual para dar la (falsa) sensación de estar viendo algo novedoso. La idea es simple, brillante: alejarse lo más posible de los tópicos visuales y argumentales del género para narrar la misma historia, pero a pie de calle; fuera los típicos militares bravucones, los científicos genialoides con rocabolescas teorías, los héroes sudorosos de una pieza y los villanos dementes con poco cerebro; para ser consecuente, con ello fuera también las lujosas panorámicas aéreas que nos muestran la ciudad destruída, los dramáticos planos cenitales con grúa mientras un personaje agoniza y los travellings vertiginosos paralelos a la persecución por la 5ª Avenida. Ya puestos, fuera el bicho también, al que conoceremos a retazos y sólo veremos en toda su gloria en los minutos finales, y eliminada queda cualquier tipo de explicación sobre su origen (aunque algo hay si se está muy atento a los ingeniosos flashbacks grabados en la memoria de la cámara). Al carajo con la música ambiental y los chundachunda que subrayan los momentos cañeros. Sustituyendo a cualquier clon de Bruce Willis, un grupete de actores desconocidos, jovenzuelos JASP grabando una aburrida fiesta de despedida con su videocámara, trufado con sus (supuestos) conflictos, deseos y aspiraciones, su (supuesta) vida cotidiana al fin y al cabo, que se ve de pronto sacudida por el elemento destructor. Y en lugar de un grandioso formato en Panavisión 16:9, una hábil imitación de cualquier cámara digital doméstica, con sus tembleques, ráfagas, desenfoques, temblores, sobreexposiciones y anti-encuadres. Así, CLOVERFIELD entra de pleno en la experimentación con los nuevos formatos audiovisuales sin importar el género, a la estela de cosas como el REDACTED de Brian de Palma, a un millón de años luz del apabullante INLAND EMPIRE de David Lynch (la mejor película de 2007, sin discusión) y muy cerca de nuestro estupendo [REC], de Jaume Balagueró y Plaza. Tal y como está el panorama, con el tiempo y unas cañas veremos pelis de robos rodadas con cámaras de seguridad, comedias adolescentes a través de móviles o dramas indies grabados con webcams, palabrita de Sesión Golfa.